¡Bienvenidos a nuestro blog de branding! Tenemos el honor de presentarles la entrevista exclusiva con Andrea Galecio mejor conocida como "Andreaga" es una joven ilustradora,diseñadora y creadora de contenido. Lleva desde el año 2009 haciendo comisiones de ilustración y diseño, pero profesionalmente empieza en el 2012 con los trabajos, nos compartirá su experiencia y conocimientos.
¿Qué te inspira al momento de crear tus ilustraciones?
Viendo series, películas, escuchando música, viendo Pinterest, Instagram, Youtube, de todo sinceramente y apunto todo en mi bloc de notas. Es bueno tener siempre un Notion, bloc de notas, lo que sea para apuntar ideas.
Disney: Cover art Salt and Gaby Break the Universe by Carlos Hernandez.(Cover art illustration by Andreaga)
¿Cómo la experiencia en redes sociales te ha permitido desarrollarte profesionalmente?
Bastante, si no tienes contactos, usa las redes sociales. Me abren bastantes oportunidades y sobre todo en el mercado internacional, además encontré mi comunidad que no solo es nacional, sino toda Latinoamérica y eso es genial. Agradezco mucho el tema del internet, porque rompe barreras. Si no tienes trabajo en tu país, lo tendrás internacionalmente y he podido trabajar con marcas como Disney Books, Google, Amazon Prime, Adobe Latinoamérica, Adobe Stock, Editoriales de USA y UK como Macmillan, Luma Works o trabajar con Huion, XpPen, Xencelabs, con aplicaciones geniales como Spline, trabajar con autores independientes de otros países o hacer comisiones para el extranjero, por otro lado que me lleven a Cancún o Bogotá y dar conferencias en eventos, universidades o brindar conferencias online para países como Guatemala, República Dominicana, México y otros países geniales. Si sabes utilizar las redes sociales, vas a tener el trabajo que siempre has querido.
¿Cómo fue que descubriste tu estilo propio?
Fue un camino bien largo, una vez me propuse en dibujar en una hoja entera diferentes estilos y paso a paso seleccioné los que dibujaba con más facilidad y qué me gustaban. Al comienzo traté de hacer un estilo realista, pero no me gustó mucho y fui por un estilo más infantil y donde pueda colocar mis “toques”, ese plus.
¿Qué te gusta transmitir a través de tus ilustraciones?
Depende cómo fluyen las ideas, pero normalmente cosas de historias de fantasía o datos importantes o sobre el universo, creatividad, etc.
¿Cuál es tu ilustrador o ilustradora favorita y por qué te inspira?
Quienes eran mi inspiración en el año 2009 fue Anita Mejía, Mcbess y Trenchmaker. Siempre me han gustado los dibujos animados, al comienzo también el anime me llamó bastante la atención, pero con el paso del tiempo veía a ilustradores hacer un gran trabajo y eso me impulsó a seguir en ese camino.
La Fira del Poblenou
¿Cómo describirías tu proceso creativo?
Soy muy curiosa por la ilustración, técnicas. Mi proceso empieza siempre con las ideas, luego determinar un concepto, el boceto y finalmente la parte de color y el arte final.
¿Usted recomienda esta profesión?
Recomiendo bastante si te encanta la ilustración, pero debes promocionarte mucho, tener diversos ingresos, como cursos, talleres, tienda, redes sociales y el trabajo de clientes, esto es si vas a ser freelance.
¿Su forma de trabajo actual es lo que soñabas cuando decidiste estudiar diseño gráfico?
No, al principio solo quería diseño gráfico, pero eso me llevó por el camino de ilustración con el cual me siento muy cómoda. Cuando terminé la carrera de arte y diseño ya había tenido la experiencia de trabajar en agencias de publicidad y luego a trabajar en una agencia de diseño gráfico, pero no me gustó. Lo que realmente me apasionaba era la ilustración.
¿Alguna vez te imaginaste vivir de esta profesión?
Cuando empecé en arte y diseño, pensé que iba a dedicarme exclusivamente a ser diseñadora gráfica, pero mientras estudiaba en la universidad eso cambió y mi camino fue por ilustración, mientras veía que salían trabajos, decidí enfocarme en ser ilustradora.
¿Cómo te sientes al impactar en la vida de tus seguidores y ayudar en su desarrollo ilustradores?
Siempre el público, la comunidad son importantes, sin ellos tu trabajo muchas veces no tiene tanta
repercusión, además es genial poder interactuar con cada uno de ellos o con lo que se pueda y saber qué les gusta de tu arte, lo que enseñas y otras cosas. Ese impacto fue positivo en mí, porque me ayudó a ser constante, a seguir mis sueños. También está la otra cara de la moneda, te vas a encontrar con personas que no gustan de tu arte o lo que haces y son los llamados “haters”, que están en todas las redes sociales.
Quizás al principio puede chocarte ciertos comentarios, pero paso a paso vas entendiendo que cada hater tiene una mochila pesada de emociones que carga, entonces ya no le prestas atención a ello. Me ha enseñado bastante conocer todo tipo de público y eso es genial.
Algún tip o consejo para las personas que quieren adentrarse en la ilustración o quieren usarlo como fuente de ingresos.
Es importante la constancia para todo, si un día te va mal, al día siguiente sigues, lo intentas y vas a ver que habrá buenos resultados. Si te vas a dedicar a ser freelance, ahorra y diversifica tus ingresos, no solo con el trabajo de ilustración (clientes, empresas), sino con cursos, talleres, productos, etc.
En esta emocionante entrevista con Andreaga, hemos explorado el mundo de la ilustración y hemos obtenido valiosas ideas y consejos. Ahora, armados con estas herramientas, estamos listos para aplicarlas. ¡Sigamos explorando el emocionante mundo del branding y construyendo marcas poderosas juntos!
Página web de Andrega: https://andreaga.com/
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